Anche se è vero che Ludwig van Beethoven fu autodidatta e che il Conservatorio di Milano rifiutò la richiesta di accesso di Giuseppe Verdi, è anche il genio di Wolfgang Amadeus Mozart fu plasmato dal padre Leopoldo, o che Johann Sebastian Bach acquisì la sua prima conoscenza musicale di Johann Christoph, suo fratello maggiore.

Dopo tutto, un’adeguata formazione musicale è fondamentale per estrarre tutto il potenziale che un grande artista porta dentro di sé. Proprio per questo motivo, oggi vi presentiamo 10 delle migliori scuole di musica al mondo che la maggior parte degli esperti pone all’avanguardia della scena musicale internazionale e che, ad eccezione di un’eccezione onorevole, mostrano un forte accento anglosassone.

Lista delle 10 migliori scuole di musica al mondo

Berklee College of Music (Boston, USA): fondato dal pianista e arrangiatore Lawrence Berk, questo prestigioso college americano specializzato in musica contemporanea, Arte musicale e business musicale. In altre parole, la formazione accademica è completata dalla preparazione alla vita professionale successiva degli studenti. Per questo motivo, e per la formazione specializzata in produzione o in stili come rock e pop, è considerato il miglior esempio di scuole di musica moderna.

Cleveland Institute of Music( Cleveland, USA): la rivendicazione principale di questo Centro Americano è la sua esclusività: garantisce che la maggior parte dei suoi studenti (circa l ‘ 80% ogni anno) svilupperanno la loro carriera professionale nelle migliori orchestre del mondo, sia come cantanti, cantanti d’opera o anche come solista. A tal fine, l’Istituto vanta un portafoglio di insegnanti di fama internazionale.

Conservatorio di Parigi( Parigi, Francia): il suo nome ufficiale è il Conservatorio Nazionale Superiore di musica e danza, soprattutto perché la formazione musicale è completato con l’insegnamento della danza e altre Arti Performative (infatti, il conservatorio è nato dalla fusione delle vecchie scuole di canto, musica e Arte Drammatica di Parigi). Il suo enorme prestigio ha reso l’accesso al suo programma di formazione molto costoso, in cui gli studenti conoscono innumerevoli stili musicali e sono introdotti in strumenti classici o lezioni di canto. Per tutte queste ragioni riteniamo che il Conservatorio Nazionale della musica e della danza debba essere incluso nella nostra lista delle migliori scuole di musica del mondo.

Curtis Institute of Music( Philadelphia, USA): se questa cosiddetta Scuola Musicale si distingue per qualsiasi cosa, è a causa del piccolo numero di studenti che passano attraverso le sue strutture ogni anno: circa 165. Si’, che prende plaza al Curtis Institute of Music con una borsa di studio che finanzia tutta la retta. Il suo esigente sistema educativo si traduce in artisti brillanti che spesso riescono all’interno e al di fuori dei confini degli Stati Uniti.

Manhattan School of Music( New York, USA): più di 800 apprendisti musicisti scommettono ogni anno per questo centro, il cui forte programma di formazione comprende un buon numero di spettacoli, recital e master class (più di 400 ogni corso). Il team di insegnamento, composto da circa 300 musicisti, sostiene una formazione eminentemente pratica che garantisce numerose opportunità professionali per i loro studenti.

Reid School of Music (Edinburgh, Scozia): presso L’Edinburgh College of Art dell’Università di Edimburgo, questo centro è impegnato nella formazione multidisciplinare e moderna, che si sforza di combinare la teoria con la pratica musicale. Nelle loro strutture, gli studenti hanno a portata di mano due sale da concerto, collezioni di strumenti di grande valore storico e una biblioteca inesauribile. Per quanto riguarda le scuole di musica Dell’Università, vi sono coloro che collocano allo stesso livello la scuola JacobsSchool of Music (Indiana, USA), integrata Nell’Università Dell’Indiana. Ogni anno riceve più di 1.600 studenti che eseguono più di 1.000 spettacoli, tra i quali spiccano spettacoli lirici. Quindi, una scuola musicale da considerare.

Royal Academy of Music (Londra, Regno Unito): la più antica scuola di musica del Regno Unito (le sue origini risalgono al 1822) ha visto figure come Elton John, AnnieLennox o SimonRattle passare attraverso le sue strutture. Ha anche una propria etichetta musicale, responsabile di diverse dozzine di dischi pubblicati, ed è noto per l’eterogeneità culturale dei suoi studenti, provenienti da tutti gli angoli del mondo. I più avanzati vengono ad esibirsi in sedi prestigiose come la Wigmore Hall nella capitale britannica.

Royal College of Music( Londra, Regno Unito): un altro centro ottocentesco nato dall’impulso della corona britannica e situato in uno spazio con spiccate connotazioni artistiche (molto vicino al Royal College of Art e a diversi musei londinesi). È considerato uno dei più prestigiosi conservatori musicali del pianeta e il suo corso principale è la musica classica occidentale. A titolo di curiosità, ha anche un programma educativo per i minori, attraverso il quale circa 300 bambini tra gli 8 e i 18 anni trascorrono ogni anno.

The Julliard School( New York, USA): è considerato il miglior centro educativo musicale del pianeta e anche uno dei più esigenti. Meno dell ‘ 8% delle applicazioni ottiene il via libera per accedere a un programma che include musicisti famosi come insegnanti, e che è specializzato in jazz, tecnologia applicata alla musica e arti vocali. I loro studenti devono mostrare le loro qualità in recital aperti al pubblico e i più versatili possono integrare la loro formazione musicale con lezioni di danza e teatro.

Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londra, Regno Unito): questa scuola è stata fondata nel 2005 dall’Union of Trinity College of Music e dal Laban Dance Centre, motivo per cui il suo programma di formazione è distribuito in due strutture: Greenwich e Deptford. Il Trinity College Of Music è nato alla fine del XIX secolo specializzato in musica ecclesiastica, mentre il Laban Dance Centre, un riferimento mondiale nel campo della danza, completa la formazione musicale degli studenti con lo sviluppo delle loro qualità performative.

Come ogni settimana, vi invitiamo da Pearson a difendere fortemente la musica in classe e vi consigliamo di combinare i nostri metodi educativi con risorse di classe divertenti, come quelle mostrate su Red Música Maestr@, per rendere l’insegnamento più attraente e risvegliare l’amore per la musica tra i più giovani.

Se avete un interesse nel mondo dell’arte e volete esplorare la scienza delle musicale in Europa, allora L’Italia è uno studio perfetto del più adatto a voi. Perche’? Perché L’Italia è la patria di tutte le forme d’arte, che vanno dalla costruzione, dalla pittura ai vestiti che si possono imparare non solo dalla classe ma da ogni angolo della città e della società in Italia. Non dimenticate anche che musicalesti famosi al mondo come Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Botticelli sono derivati da questo paese. Quindi, la vostra scelta di continuare lo studio delle musicale in Italia è la scelta giusta.

Si può ottenere l’ispirazione dell’arte da tutti gli angoli delle strade, edifici, dipinti, statue, e altri luoghi d’interesse in Italia per poter dire che l’intero angolo della città in Italia è la classe. Ecco perché studiare arte in Italia ha chiamato la classe living perché le attività del vostro studio non solo alla deriva nel Libro di testo e sala di classe. Se stai studiando l’arte di costruire il Rinascimento, L’Italia è la sua casa. Si può visitare la Cappella Sistina in Vaticano, vedere i capolavori di Michelangelo come L’Ultima Cena a Milano, andare a Venezia o semplicemente vedere lo stile di vita e l’abito degli abitanti del locale italiano che è anche una forma d’arte.

Città adatte alla vostra musica

Per chi è interessato a studiare l’arte della pittura, del disegno, della scultura all’arte della musica, poi Bologna, Firenze, Verona, Roma e Milano sono le città adatte ai vostri studi. Si può prendere un Master in Musicale Visive,Master in Storia Dell’arte o Master in composizione Opera. Per quelli di voi che hanno un interesse nel mondo dell’arte della costruzione o dell’architettura, la città che è adatto a voi è Roma, Siena, e Mantova. A Roma si può conoscere il design-il design dell’edificio che è patrimonio DELL’umanità DELL’UNESCO.

L’Università dispone di un dipmusicalemento di architettura che fornirà strutture studio di architettura che fornisce uno spazio per gli studenti per sviluppare le loro idee creative e fornire l’opportunità per gli studenti di contribuire alla ricerca e contribuire ai progetti di ristrutturazione del locale e il restauro dell’edificio. Alcune majors si possono prendere, tra le altre, è L’architettura e la conservazione e Roma antica e moderna.

Inoltre, c’è anche art design Moda/Moda ha un sacco di appassionati. Approfondire la conoscenza del design della moda in designer di casa-rinomati come Versace, Salvatore Ferragamo, e Giorgio Armani è certamente la scelta giusta. Per chi di voi è interessato a seguire alcuni corsi come il design dei gioielli e la gestione della Moda, città come Roma, Milano e Torino è una città che fa per voi.

Ci sono alcune università in Italia che sono famose con il Dipmusicalemento di musicale e design. Uno dei quali è il Politecnico di Milano. Questa università è classificata 7 ° per art & design e la # 14 per il Dipmusicalemento di architettura alla classifica QS World University. Questa università ha anche un dipmusicalemento di design della moda che competono con le università del mondo che ha lo stesso dipmusicalemento.

Poi C’è L’Istituto Marangoni di Milano che è anche un istituto per il dipmusicalemento della moda con una varietà di programmi come fashion design, fashion business, brand management, per la promozione della moda. Franco Moschino e Domenico Dolce sono ex alunni di questa scuola. Per voi che siete interessati all’interior design, oltre al Politecnico di Milano c’è anche L’Istituto di design internazionale di Firenze o L’Istituto Europeo di Design che può essere la vostra considerazione.

Beh, ora sei piu ‘ sicuro di approfondire la loro conoscenza delle musicale-mu in italiano? Se sì, cerchiamo subito un’università che sia adatta e adatta al vostro interesse ed esperienza per imparare la scienza dell’arte diversa in Italia!

In italiano il termine musica tradizionale oggi, il primo definisce la musica folk, e, soprattutto, la musica storica country (soprattutto sulle peculiarità dell’arcaico), la cui specificità è la trasmissione della memoria. Sembra che la musica tradizionale-anche se agisce come termine in una più ampia gamma di semantic – sia oggi un termine più preciso e più eloquente del termine musica folk, che l’antico significato ha perso la sua denominazione originale e si è rivolto alla cattura di fenomeni musicali associati in gran parte al folkloryzmem.

Il termine musica folk

Il termine musica folk è quindi diventato un piatto capiente in cui oggi sono disposti come stilistico, coltivato da Ensemble di Stato di canzoni e danze – che, anche se basato sul folklore, in realtà, folk in senso tradizionale non lo sono. Folk of the land lies-la gente chiama vari tipi di musica (compresa la discoteca-Polo), rafforzando già abbastanza forte, offensiva credenza nella trivialità, la primitività e la brutalità della musica rurale.

Inoltre, nel discorso pubblico e popolare, la musica folk è equiparata alla musica folk e viceversa, sia nel senso di operare con il termine, sia nell’oggetto stesso. Nel 1981 è stata ribattezzata – secondo gli scienziati coreani – Internazionale di Musica Folk Consiglio, fondata etnomuzykologów a Londra nel 1947 (dal 1949 sotto l’egida dell’UNESCO), il Consiglio Internazionale per la Musica Tradizionale, perché, come oggi nella musica popolare italiana – il termine folk contiene una connotazione negativa relativa alla propaganda ideologica del potere del popolo.

C’è stato un cambiamento di enfasi sulla musica “tradizionale”, non sulla sua gente (perché non c’è fiducia in questo?) carattere. In onda della radio polacca questa definizione si è verificata alla fine degli anni ‘ 70, per distinguere la musica suonata dalla band Ungherese Delibab (che in realtà era “folk” – in senso moderno) dalla musica rurale presentata a quel tempo in diversi programmi 1 e 2 del programma. L’organizzazione creata da Maria Baliszewską, che pubblicizza la musica tradizionale oggi, ha adottato, tuttavia, il nome del Centro Radio della cultura popolare.

L’aggettivo “folklore” è anche pieno di eufemismo – perché a seconda del contesto utilizzato, può significare una connessione con il folklore o il folklore. Gli ensemble folkloristici erano chiamati ensemble di musica e danza di Stato e arte, suonando folklore combinato, così come ensemble regionali più o meno stilizzati, ma più vicini ad un folklore autentico e tradizionale.

Come identificare la musica tradizionale?

A questo punto, vale anche la pena ricordare che la cultura musicale tradizionale in Polonia è un fenomeno pluripartitico, e nonostante questo, il concetto di musica tradizionale di solito si riferisce esclusivamente al patrimonio rurale.

Da parte di questo periodo è la cultura musicale dell’origine del nobile e urbano, così come il folklore musicale, religioso, associato alla pietà popolare, da tempo assente nel discorso scientifico, anche se per la sua collezione ha incoraggiato Jadwiga e Marian Sobieski nelle difficili 50-ies del XX secolo., con AZFM (Sobieski 1950).

Canzoni storiche e patriottiche, canzoni dei soldati, canzoni popolari e nazionali che un tempo costituivano “home songs” (questo era il destino delle prime edizioni, accompagnate da accompagnamento pianistico, canzoni del popolo polacco e canzoni popolari per il canto di Oscar kollberg-DVUK, vol. 67) appartengono anche alla cultura musicale tradizionale. Tuttavia, non vi è spazio per una revisione della gamma semantica del concetto di cui sopra.

Come identificare la musica tradizionale? Come definire la musica folkloristica (livello di gioco/ gioco, sing/ sing, dance / dance)? Naturalmente, essi devono essere definiti di volta in volta “da zero”, e questo a diversi livelli – anche se così-non c’è fiducia, ma, al contrario, c’è fiducia che non si costruirà una rappresentazione univoca, accettabile per tutti coloro che provano questi fenomeni e fenomeni, per esplorare, imparare, descrivere ed esperienza.